〈불멸사랑〉 전시 아이덴티티 디자인
The exhibition design for Immortality in the Cloud, held at Ilmin Museum of Art from February 22 to May 12, 2019, was developed to visually interpret the exhibition’s core themes. This exhibition explored the concept of immortality in history, mythology, religion, and love from a contemporary perspective, featuring six visual artists—Kang Yi-yeon, Kwon Ha-youn, Seo Yong-seon, Lee Woo-seong, Cho Eun-ji, and Fabien Verschaere—each presenting their own interpretations of eternity.
전시의 영문명 ‘Immortality in the Cloud’에서 Cloud는 단순한 물리적 개념이 아니라 디지털 데이터가 저장되고 영구적으로 보존되는 공간을 의미합니다. 과거 인간이 신화와 종교를 통해 불멸을 꿈꿨다면, 현대 사회에서는 디지털 기술이 새로운 방식의 불멸성을 부여하는 수단으로 작용하고 있습니다. 이러한 개념을 전시 디자인에 반영하기 위해, 0과 1의 디지털 파티클을 활용하여 ‘불멸사랑’이라는 타이포그래피를 구성하였습니다. 이 글자는 고정된 형태가 아닌 파편화된 데이터가 모여 형성되는 듯한 느낌을 주도록 설계되었으며, 끊임없이 변화하는 디지털 정보의 속성을 시각적으로 표현하였습니다.
The English title, Immortality in the Cloud, suggests that in the digital era, cloud storage serves as a new medium for eternal preservation, replacing traditional notions of immortality once linked to mythology and religion. To reflect this idea, a typographic design composed of digital particles made up of 0s and 1s was developed, forming the exhibition title ‘불멸사랑’ (Immortal Love). The fragmented particles merge and disperse, emphasizing the ever-evolving nature of digital data and its potential for permanence.
타이포그래피의 움직임과 변형 또한 중요한 요소였습니다. 텍스트가 흐려지거나 깨지면서 다시 조합되는 애니메이션 효과를 적용하여, 전시의 핵심 주제인 ‘기억과 기록의 영속성’을 반영하였습니다. 메인 포스터와 전시장 내부 디지털 디스플레이에서는 텍스트가 서서히 사라졌다가 다시 형성되는 인터랙티브한 요소를 추가하여, 관람객이 직접적으로 불멸과 소멸 사이의 긴장감을 체험할 수 있도록 하였습니다.
Typography played a crucial role in reinforcing the theme of transience and permanence. Text elements were designed to gradually fade, glitch, and reassemble through motion graphics, symbolizing the fleeting yet persistent nature of memory and recorded history. This effect was applied across various mediums, including the main exhibition poster, digital displays within the venue, and motion graphics integrated into the exhibition space, allowing visitors to engage with the contrast between disappearance and endurance.
이번 전시 디자인은 디지털 기술이 불멸의 개념을 어떻게 확장하고 있는지를 시각적으로 탐구하는 과정이었습니다. 전통적인 전시 그래픽에서 벗어나, 유동적이고 비물질적인 요소를 활용한 디자인을 적용함으로써, 전시의 철학과 메시지를 더욱 효과적으로 전달하였습니다. 이를 통해 관람객들이 단순한 시각적 경험을 넘어, 전시의 개념을 더욱 깊이 체감할 수 있도록 하는 데 중점을 두었습니다.
The design for Immortality in the Cloud was an exploration of how digital technology redefines the concept of immortality. Moving beyond conventional exhibition graphics, fluid, non-material design elements were employed to align with the exhibition’s philosophical questions and thematic depth. This approach ensured that visitors did not merely observe the artworks but actively experienced the conceptual interplay between mortality, memory, and the digital age.
2019년 8월 13일 / 사진 서스테인웍스(김진호) / 번역 이민영, 허미석
그래픽디자인 조중현 / 인쇄 청산인쇄
38,000원 / ISBN 979-11-86905-14-2
#아이덴티티 디자인